穿在身上的艺术,曾如何重构历史

原标题:穿在身上的艺术,曾如何重构历史

“我们的祖先不仅留给我们他们的智慧,还有他们那个时候挚爱的头饰、各种武器和其他装饰品。我们好好传承这些遗产的方法就是将其传给子孙万代。”

这是17世纪法国作家让·德·拉布吕耶尔提出的挑战,而迎接这一挑战的是19世纪法国艺术家阿尔贝·奥古斯特·拉西内,他把世界上各民族历史上的服装变化一一勾勒,展示给了世人。拉西内博采早期系列出版物、博物馆和私人藏品中的原图,临摹彩饰,为我们重构了古代历史。

首部描绘服装史的书

2015年,德国塔森出版社出版了法国民俗服装学者、纹饰专家、画家阿尔贝·奥古斯特·拉西内(1825-1893年)的手绘著作《历史上的服装》。这让我想起,首版于1876年的拉西内法文版原书。

阿尔贝·奥古斯特·拉西内生于1825年,是法国民俗服装学者、纹饰专家和画家。拉西内子承父业,从事制图和平版印刷工作。他因临摹复制艺术品的技术娴熟,参与了许多插图和文字作品的手绘及专业制版工作。1878年,拉西内获得法国骑士荣誉勋章。

《历史上的服装》首版于1876年,作者拉西内前后耗时12年,于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。《历史上的服装》是一部描绘服装史的鸿篇巨制,是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。拉西内用了12年的时间,博采早期系列出版物、博物馆和私人藏品中的真品与原图,手绘临摹彩饰近500幅作品,再现与重构了古代历史。

在这些精美的手绘作品中,有304幅是全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;还附有12张古典流行服饰的裁剪图样。《历史上的服装》自问世以来,一直被公认为“服装领域最为重要的藏品”。

成为博物馆的主角

《历史上的服装》并不是凭空出现的。

早在1852年,法国人保罗·拉克鲁瓦(Paul Lacroix,别号“藏书家雅各布”)撰写了十卷本《法国历史上的服装》及《从君主政体之初至今法国人的私生活史》,拉西内父子的名字都出现在这两部出版物的插图中——“由塞雷和拉西内绘画和制版”或“由老拉西内绘制”。

从分工来看,拉西内父子似乎主要负责专业制版,即将原画稿手绘复制成印版的工作。小拉西内能参与这类工作,标志着他已走上学术性艺术出版生涯,并成为各类版画作品的艺术总监。彩饰法开始广泛应用于艺术的各个领域里,这是拉西内尤其擅长的平版印刷领域。

据官方文件介绍,拉西内曾作为美术学校评审团的秘书长,为当时艺术家和学者创立的“工业应用艺术中央联盟”1874-1876年举办展览而起草了相关的报告。拉西内临摹复制艺术品的技术十分娴熟,自然而然地参与到学术性著作的教学和编纂工作当中。

整个19世纪,博物馆在各地蓬勃发展。“工业应用艺术中央联盟”组织的展览,采用了服装历史博物馆的形式,将服装完美地与时代精神融为一体,把文学和视觉艺术融入所展出的古代及当代服饰当中。

“工业应用艺术中央联盟”在1874年举办的展览得到各博物馆馆长、收藏家们的青睐和赞助,多达225位收藏家拿出自己的藏品以供展览,数不胜数的衣服、纺织品、画作及其他艺术品参与展出,尽可能完整地把一系列展现古朴艺术的历史性文献展现给观众,并为制造商们提供无数可供研究和对比的元素。

是一座信息宝库

尽管“工业应用艺术中央联盟”对服装的方方面面表露出浓厚的兴趣,但联盟创建者却对服装艺术的前景莫衷一是。1875年4月,中央联盟在孚日广场创办了图书馆和博物馆,对晚上从工厂和工作室下班的工人免费开放。但中央联盟部分收藏家和管理人员还有一种截然不同、颇具精英主义色彩的目标:要创办一座装饰艺术博物馆。

1877年,一个与“工业应用艺术中央联盟”相似(也可看作竞争对手)的机构创办起来,即装饰艺术博物馆协会。这两个机构在1882年合并为装饰艺术博物馆,就设在卢浮宫内。之所以要把协会转变为名副其实的博物馆,主要是为了迎合那些富有的收藏家,他们是新博物馆潜在的捐赠者,也是为了迎合当时许多著名的画家,他们可以到世界各地推销自己的服装绘画。

拉西内此时正在创作的《历史上的服装》可谓将服装的发展史、各届展会上的展品及博物馆中的收藏品,这许多互补性“文献”融合在一起,从而让各方面知识变得触手可及。

19 世纪,德国的汉堡、巴伐利亚、阿尔腾堡、符腾堡和奥地利的蒂罗尔地区的流行服饰

有些富裕的艺术家委托专业裁缝制作服装,这些裁缝专门研究学术著作(如拉西内的著作)当中的服装。那时,美术学院附近的街道上有几家专卖复古风格服装及全套戏装的商店,购买复古服装的大多是画家。这个客户群就好像是为拉西内量身定做的一样。

时装设计师则是另一个客户群,对于他们来说,拉西内就是一座信息宝库。那时化装舞会风靡上流社会,最著名的时装设计师让-菲利普·沃斯(也是画家和历史服装收藏家)就从拉西内的画作中找到灵感,最终设计出既时髦又精美绝伦的晚礼服。要想为读者提供参加嘉年华活动的礼服版画,时尚杂志的编辑往往也会求助于拉西内的著作。

因此,拉西内的《历史上的服装》不仅仅是一部涵盖四千多年服装历史的珍贵宝库,纵观历史,他的作品对应用艺术、博物馆史的发展举足轻重,对日异月殊的艺术作品的定义同样产生了深远影响。

这一描绘历史上服装的鸿篇巨制,不仅为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。